Este año, he sido convocada por el guionista y director de cine Marcelo Adrián Sánchez para la realización del film Requiem Para Un Amor Eterno, cuyo trailer podés ver ingresando en el link.
Trailer del film "Requiem para un amor eterno"
Este año, he sido convocada por el guionista y director de cine Marcelo Adrián Sánchez para la realización del film Requiem Para Un Amor Eterno, cuyo trailer podés ver ingresando en el link.
Embarrarse de la mano de Shakespeare en España
"Shakespeare me tomó por asalto a mis veinte años. Fue un rapto feroz que me introdujo en su mundo de placeres oscuros y exaltaciones luminosas para siempre.
Fue en el último año de cursada en la Escuela Nacional de Arte Dramático de Buenos Aires, finalizando mis estudios de Dirección Teatral. Y fue con Hamlet..."
Para leer la nota completa, ingresá a la pestaña Notas y Editoriales
Sobre el 450 aniversario del nacimiento de Shakespeare y La violación de Lucrecia
La cicatrice che per sempre resta (Roma 2010)
Laura Silva - Matías Ferrer
En nuestro país se lo ha representado centenas de veces, incluso se lo ha traducido en la Argentina post-revolucionaria, allá por 1820.
Hoy por hoy, luego de haber sido un autor considerado de elite, paulatina y felizmente, lo vemos representado con mayor frecuencia y con una mirada menos elitista, más cercana a la mirada inocente del espectador, que al ojo clínico del estudioso..."
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Puesta en Escena, Curso Anual
Carolina Ison - Matín Dodera
Siempre ha sido mi objetivo, formar puestistas capaces de incluir diversos métodos de trabajo, con una finalidad práctica dentro del marco de cursada, a puntando a que logren ejecutar un montaje de espectáculo dentro del circuito teatral local.
Con una modalidad de trabajo personalizada y entendiendo que el hecho grupal se da en la discusión e itercambio de ideas, han pasado por Laura Silva Teatro Estudio, directores jóvenes que se han ido insertando en el quehacer teatral de la ciudad de Buenos Aires, a quienes agradeco su confianza y entrega.
Un Shakespeare Latinoamericano en UK
Comparto gustosamente un artículo mío publicado en el día de ayer en la revista londinense VENTANA LATINA
In 2010, during an informal chat at the Globe Theatre in London, a staff member asked me, his pale blue eyes open wide: ‘How are you able to stage Shakespeare in Spanish?’
Para acceder a la nota completa ingresá a http://www.ventanalatina.co.uk/2013/10/a-latin-american-shakespeare/ o podés hacerlo en la pestana Nota y Editoriales de este mismo blog.
By Laura Silva *, translated by Jessica Sequeira
In 2010, during an informal chat at the Globe Theatre in London, a staff member asked me, his pale blue eyes open wide: ‘How are you able to stage Shakespeare in Spanish?’
I don’t remember my answer, but I do know that from that moment I paid a great deal of attention to the question of language. What I call ‘the problem of translation’.
But that’s just the start. There are other factors involved in a staging of Shakespeare in Latin America, which make it both much more complex and at the same time very simple. Why? Complex because the historical, topographical and situational elements...
Para acceder a la nota completa ingresá a http://www.ventanalatina.co.uk/2013/10/a-latin-american-shakespeare/ o podés hacerlo en la pestana Nota y Editoriales de este mismo blog.
Teatro Shakespeare en Villa Luro, Talleres gratuitos (2013)
Desde el 1º de octubre de hasta todo el mes de noviembre inclusive, estaré dictando TALLERES GRATUITOS en el TEATRO SHAKESPEARE.
El Teatro Shakespeare, que cuenta con apoyo de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, evoca al Globe Theatre londinense en menor escala, consevando su morfología, lo cual, para todos los teatristas y curiosos del teatro, es una oportunidad única de vivenciar el estilo de representación tan particular que este, también tan particular espacio, propone.
Los invito a visitar la página del teatro y a concurrir a los talleres que allí dictamos varios docentes, además de los espectáculos que se presentan cada fin de semana.
A disfrutarlo!
Decir un Shakespeare (2013)
Luego de tres ediciones anteriores, en el año 2013 hemos producido la edición número cuatro del método de actuación "Decir un Shakespeare" en el Club de las Artes de la Ciudad de Buenos Aires, bajo organización de "Laura Silva Teatro Estudio".
En esta oportunidad, hemos abordado y resignificado monólogos de Romeo y Julieta, Otelo, Hamlet y Ricardo III.
Como siempre, una excelente experiencia, superadora y audaz.
Ofelia dice...
Ofelia dice. Dice todo. Todo lo
que nadie quiere escuchar, y todo lo que nadie puede escuchar, aunque quiera.
Ofelia nos cuenta todo su pesar,
su rabia, su decepción, su determinación, su valentía y su desesperación.
En mis clases, trabajé el
personaje de Ofelia durante dos años con una misma alumna.
Ya lo había transitado en el
montaje, miles de años antes, pero la experiencia de construcción del rol en
instancia de laboratorio fue lo que me llevó a entender (o al menos eso creo
ahora) qué pasa con Ofelia.
¿Y qué pasa con Ofelia entonces?
Ofelia dice… simplemente eso. Y
dice porque sabe, y sabe porque conoce, y conoce porque intuye e intuye porque
observa y observa porque desea y desea porque es hembra.
Me resulta increíble que
entonces se hable de la “locura” de Ofelia como si por arte de magia, la pobre
chica que a través de un único hecho pierde a su padre en manos de su amante, el
mismísimo Hamlet, pudiese soportar ligeramente su dolor.
Con su hermano en el exterior,
en una corte que le da la espalda, con su amante en el exilio y su padre en la
fría tierra, Ofelia entra a una sala del castillo de Elsinor al vivo grito de
“¿Dónde está la preciosa majestad de Dinamarca?”, reclamando de este modo ser
atendida por Gertrudis, quien instantes antes andaba diciendo por ahí que no
tenía ganas de recibir a la joven.
Y es allí cuando Ofelia, no
loca, sino al desnudo, sin filtro alguno, con toda certeza, dice todo. Y lo
dice claramente, aunque muchas veces la poesía del texto nos llame a confusión
o pensemos que porque canta, está loca.
Si pensamos en el sistema de
espejos que magistralmente Shakespeare emplea en todas sus obras pero que
aplica de manera brillante en Hamlet, podríamos pensar que de la misma manera
en que Hamlet simula locura para llevar adelante su empresa de venganza, Ofelia
imite a su amante para el mismo fin.
En definitiva, la
confidencialidad entre Hamlet y Ofelia es un hecho flagrante, imposible de
negar ni siquiera en una primera y ligera lectura del material.
Hamlet y Ofelia se convierten en
cómplices antes, durante y después. Poseen códigos propios y desafían el status quo de la corte con todo
desparpajo.
Pero las cosas se tornan
difíciles y a Hamlet se le va la mano en el asesinato de Polonio. Hamlet
asesina por primera vez en su vida y está claro que eso lo atraviesa de manera
increíble. Entiendo como claro que su aparición ulterior a la escena de mayor
clímax de la obra –el enfrentamiento con su madre- donde se expresa de manera
ligera y chistosa respecto de la muerte de Polonio, forma parte del personaje
que creyó conveniente construír y que ya no puede dejar de lado porque ello
significaría develar su plan.
Lo que también me resulta claro,
es que la inmediata orden de “exilio” que da Claudio para con su sobrino, es
tan inmediata que esta pareja de amantes/cómplices no tiene tiempo de reunirse
para reunificar el discurso.
Entonces Ofelia de pronto se
encuentra sola, completamente sola y abandonada por Hamlet.
Y como no puede actuar porque ya
no hay campo de acción ni tampoco tiene a su partenaire para jugar (to play),
comienza a decir.
Dice que está sola, que
Gertrudis no es virtuosa, que ella ya no es virgen, que Claudio es tracionero,
que Hamlet la decepcionó, que extraña a su padre y además, amenaza a Claudio
diciéndole que Laertes se enterará de todo esto, anunciando así el final
trágico de la obra.
Podríamos decir, incluso, que
Ofelia viene a ocupar el rol del mensajero de la tragedia griega, que
Shakespeare siempre resignifica en sus obras a través de personajes de mayor
tránsito dramatúrgico.
III Festival Shakespeare Buenos Aires 2013
Para la edición 2013 del Festival Shakespeare Buenos Aires, he sido convocada como tallerista y panelista.
En esta oportunidad ofrecí el workshop "Decir un Shakespeare" desarrollado en dos jornadas en el Centro Cultural Recoleta, como así también a master-class "Shakespeare y su tiempo", habiendo tenido el honor de compatir el panel con Richard Twyman (UK), actor de la Royal Shakespeare Company y miembro del Shakespeare Birthplace Trust.
Esta última actividad se llevó a cabo en el Teatro Shakespeare (estructura desmontable que emula al Globe Theatre), esta vez emplazado en Costanera Sur.
Decir un Shakespeare (2010)
Noelia Moreno - Florencia Koheler
“No
existe contradicción entre lo sublime –y lo elevado- y lo real, ambos niveles
pueden desplazarse fluidamente entre la prosa y el verso, siguiendo las
modulaciones del texto”
Peter Brook
Decir un
Shakespeare
se trata de un método de actuación para textos shakespeareanos desarrollado por
Laura Silva a lo largo de cinco años
de tarea con diferentes alumnos, sostenido en el uso de la palabra conforme a
su tonalidad, armonía y dominancia, partiendo de la premisa que el texto
siempre es consecuencia y nunca causa, por lo que las líneas de acción, de
pensamiento y objetival se tornan fundamentales para el acting.
Este año 2010, hemos arribado a la tarea final de tres años de evolución con el mismo grupo de alumnos, donde comenzamos con monólogos de tragedias, pasamos por escenas y finalizamos con las comedias shakespeareanas.
Ha sido un proceso maravilloso, pleno de satisfacción y crecimiento de todos.
Gracias por creer!
Este año 2010, hemos arribado a la tarea final de tres años de evolución con el mismo grupo de alumnos, donde comenzamos con monólogos de tragedias, pasamos por escenas y finalizamos con las comedias shakespeareanas.
Ha sido un proceso maravilloso, pleno de satisfacción y crecimiento de todos.
Gracias por creer!
Teatro El Cubo
Me desempeñé como Directora Artística del Teatro El Cubo (Abasto, Buenos Aires - Argentina) desde octubre 2011 a octubre 2012.
Durante ese quizás breve pero intensísimo período, tuve la fortuna de poder desarrollar un aspecto de mi profesión que a su vez me permitió profundizar mis conocimientos de producción y organización, estrategias comunicacionales, coordinación general, entre otros tantos aspectos.
Sin embargo, el capital más preciado fue el constante quehacer con las distintas producciones con las que tuve el placer de compartir decenas de horas de convivencia, ya sean producciones independientes, festivales, eventos.
Me enorgullece que en el período en el que pude desarrollar esta tarea, se hayan producido arriba de treinta nominaciones a diversos premios (ACE, Florencio Sánchez, Hugo) para espectáculos que pasaron por el teatro, entre los que se cuentan Noche de Reyes de William Shakespeare, Marica de y por Pepe Cibrián Campoy, 4D Optico de Javier Daulte, Embarazados de Juan Ignacio Bruzzo, entre tantos otros. Aún hoy continúan (y así será hasta medidados del 2013) espectáculos de calidad que fueron programados durante mi gestión, como Grave, Las relaciones peligrosas, Perdón por ser tan puta, entre otros.
Agradezco haber compartido e intercambiado opiniones con artistas y productores como Mariana Jaccazio, Alejandro Ibarra, María Buttini, Pablo Alarcón, Gabriel García, Damián Mahler, Leonel Fransezze, Roberto Peloni, Maximiliano Tamborini, Maxi Bartfeld, Fiorella Costadoni, Mariano Taccagni, Federico Herrera, Daniel Suárez Marzal, Gonzalo Villanueva, Julio Muniagurria, Santiago Zenobi, Pepe Cibrián Campoy, entre tantos, tantos, tantos otros.
Como bien sabemos, la tarea del artista independiente siempre es compleja y creo (espero) haber acompañado a todos y a cada uno de la mejor manera que pude hacerlo, esto es: trabajando.
Agradezco a quienes confiaron en mí para el cargo y a quienes aún hoy siguen confiando y me proponen gestiones particulares.
Y pido disculpas a todos aquellos a quienes no estoy nombrando en esta nota, pero que están, estuvieron y estarán no sólo en mi agenda :)
Primero los artistas!
Laura.
Durante ese quizás breve pero intensísimo período, tuve la fortuna de poder desarrollar un aspecto de mi profesión que a su vez me permitió profundizar mis conocimientos de producción y organización, estrategias comunicacionales, coordinación general, entre otros tantos aspectos.
Sin embargo, el capital más preciado fue el constante quehacer con las distintas producciones con las que tuve el placer de compartir decenas de horas de convivencia, ya sean producciones independientes, festivales, eventos.
Me enorgullece que en el período en el que pude desarrollar esta tarea, se hayan producido arriba de treinta nominaciones a diversos premios (ACE, Florencio Sánchez, Hugo) para espectáculos que pasaron por el teatro, entre los que se cuentan Noche de Reyes de William Shakespeare, Marica de y por Pepe Cibrián Campoy, 4D Optico de Javier Daulte, Embarazados de Juan Ignacio Bruzzo, entre tantos otros. Aún hoy continúan (y así será hasta medidados del 2013) espectáculos de calidad que fueron programados durante mi gestión, como Grave, Las relaciones peligrosas, Perdón por ser tan puta, entre otros.
Agradezco haber compartido e intercambiado opiniones con artistas y productores como Mariana Jaccazio, Alejandro Ibarra, María Buttini, Pablo Alarcón, Gabriel García, Damián Mahler, Leonel Fransezze, Roberto Peloni, Maximiliano Tamborini, Maxi Bartfeld, Fiorella Costadoni, Mariano Taccagni, Federico Herrera, Daniel Suárez Marzal, Gonzalo Villanueva, Julio Muniagurria, Santiago Zenobi, Pepe Cibrián Campoy, entre tantos, tantos, tantos otros.
Como bien sabemos, la tarea del artista independiente siempre es compleja y creo (espero) haber acompañado a todos y a cada uno de la mejor manera que pude hacerlo, esto es: trabajando.
Agradezco a quienes confiaron en mí para el cargo y a quienes aún hoy siguen confiando y me proponen gestiones particulares.
Y pido disculpas a todos aquellos a quienes no estoy nombrando en esta nota, pero que están, estuvieron y estarán no sólo en mi agenda :)
Primero los artistas!
Laura.
Macbeth
Diseño gráfico Imagenbruja
Macbeth de William Shakespeare
Dramaturgia y Dirección Laura Silva
Teatro El Cubo Abasto (2011)
Macbeth - Próximo estreno
Macbeth de William Shakespeare
Dramaturgia y Dirección Laura Silva
Próximo Estreno
15 de junio de 2011 a las 21.30
Teatro El Cubo Abasto
Información completa en
http://laurasilva.com.ar/macbeth
15 de junio de 2011 a las 21.30
Teatro El Cubo Abasto
Información completa en
http://laurasilva.com.ar/macbeth
Ensayar-nos
Paola Medrano y Martín Dodera
Ensayar-nos
Dirección Jorge Schwanek
Diseño de iluminación Laura Silva
Teatro La Mueca - Buenos Aires (2011)
Ensayar-nos
Dirección Jorge Schwanek
Diseño de iluminación Laura Silva
Teatro La Mueca - Buenos Aires (2011)
Workshop Técnicas Multimedia
Workshop Técnicas Multimedia
"Interacción entre el performer y la multimedia"
Del 22 al 26 de febrero de 2011
Docentes a cargo
Leandro de Maman (Brasil) y Laura Silva (Argentina)
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