Laura Silva: noviembre 2010

Workshop Técnicas Multimedia

"Interacción entre el performer y la multimedia"

Del 22 al 26 de febrero de 2011

Docentes a cargo

Leandro de Maman (Brasil) y Laura Silva (Argentina)

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2016 - 25 años con Shakespeare

Curriculum Vitae

Nació el 24 de marzo de 1971 en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina.

Directora, actriz, dramaturga, regisseur, bailarina, docente especialista en Shakespeare.

Egresada de la carrera de dirección teatral de la Escuela Nacional de Arte Dramático de Buenos Aires.

Miembro de la International Shakespeare Association.

Fue estudiante de la carrera de Regie del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires.

Se formó sobre la estética del Teatro de Imagen con Alberto Félix Alberto (Arg) y tomó cursos con José Luis Valenzuela (Arg), Jorge Hacker (Arg), Leandro Ragucci (Arg),Rubens Rushe (Brasil),Jeffrey Gall (USA),Leandro de Maman (Brasil), Penny Cherns (UK). Cuentan entre sus maestros locales Julio Ordano, Osvaldo Bonet, Guillermo de la Torre, Betty Gambartes, Eduardo Lerchundi, Lizzie Waisse, Cecilia Ruiz-Posse, José María Cornide, entre otros.

Fue invitada por el Shakespeare Centre para el seminario Shakespeare in Performances (UK, 2000), a la World Conference Shakespeare's World/World's Shakespeare (Australia, 2006) y al 9th World Shakespeare Congress, en este caso como expositora (Praga 2011).

Colabora con la Cambridge World Shakespeare Encyclopedia (USA, 2009 a la actualidad).

En el ámbito editorial, ha colaborado con el diario Página 12 y con la Revista Cultural Quid (Argentina), entre otras.

Fue corresponsal en Buenos Aires de la revista Shakespeare at the centre (UK, 2002).

Colaboradora con su artículo Richard III as iconographic character en la Shakespeare Guide de la Cambrigde University Press (lanzamiento internacional, 2016).

Publicó los artículos A Latin American Shakespeare en la revista Ventana Latina (UK, 2013) y Embarrarse de la mano de Shakespeare para la revista Pop-Up (España, 2014).

Fue convocada por Editorial Nazhira para la escritura del libro El mundo de Willy que incluye tres traducciones y versiones propias para niños de las obras Romeo & Julieta, El sueño de una noche de verano y Pericles, Príncipe de Tiro, el cual fue presentado durante la 26* Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil en el Centro Cultural Kirchner (Buenos Aires, 2016), en el Auditorio del Centro Cultural Británico (Lima, 2016) y en la Feria del Libro Teatral que se realiza en el Teatro Nacional Cervantes (Buenos Aires, 2016).

Fue Jurado de Puesta en Escena para El Carnaval del País que se celebra en la ciudad de Gualeguaychú (Entre Ríos, 2011).

Se desempeñó como Directora Artística del Teatro El Cubo, resultando de su gestión de programación de espectáculos, la cantidad de más de setenta nominaciones a distintos premios a los espectáculos seleccionados (Buenos Aires 2011/2012).

Cuentan entre sus trabajos como dramaturga:

Hamlet, Príncipe de Dinamarca (adaptación del homónimo de William Shakespeare, año 1993), Macbeth (versión libre del homónimo de William Shakespeare, 2000), Amantes negros (versión para cine, basada en un fragmento del cuento Continuidad de los Parques de Julio Cortázar, 2001), Heridas en el paraíso (sobre textos de Frida Kahlo, Marguerite Duras, María Callas, Anaïs Nin, Janis Joplin y Camille Claudel, 2004), Ricardo III, el lado oscuro del clown (versión libre para clowns basada en Ricardo III de William Shakespeare, año 2005), Variaciones sobre Woody Allen, estrenada bajo la dirección de Marcelo Aruj (Auditorio de la AMIA de Buenos Aires, 2007), Sangre, Macabra Parodia Trágica de una Muerte Erótica (co-dramaturga – versión libre basada en Otelo de William Shakespeare, 2008), La cicatrice che per sempre resta (versión libre bilingüe italiano-español basada en Lo stupro di Lucrezia/La violación de Lucrecia de William Shakespeare, 2008), Requiem en 2x4 (versión libre basada en Antonio & Cleopatra de William Shakespeare, 2010), El sueño de una noche de verano (adaptación del homónimo de William Shakespeare, 2013).

Como actriz en teatro, encarnó los roles de Rosita en Doña Rosita, la soltera de Federico García Lorca, Graciela en No hay que llorar de Tito Cossa, Martirio en La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca, Lady Ann en Ricardo III de William Shakespeare, Julia en La señorita Julia de August Strindberg, Gonerill en Rey Lear de William Shakespeare, Lucrecia en La cicatriz que permanece por siempre de propia autoría, Lady Macbeth en Macbeth, entre otros.

Como directora teatral llevó a cabo los espectáculos:

La Tragedia de Hamlet, Príncipe de Dinamarca de William Shakespeare (Teatro Margarita Xirgu de Buenos Aires, 1995), Ricardo III, el lado oscuro del clown de William Shakespeare, versión libre de propia autoría en formato clown (Teatro del Sur de Buenos Aires, 2006), Sangre, Macabra Parodia Trágica de una Muerte Erótica, basada en Otelo de William Shakespeare (Teatro La Carbonera de Buenos Aires, 2009), como puestista en el espectáculo La cicatriz que permanece por siempre basada en La violación de Lucrecia de William Shakespeare (Piccolo Teatro Campo d'Arte de Roma - Teatro Kontainer Aretoa de Bilbao, 2010), Macbeth versión propia del homónimo de William Shakespeare (Teatro El Cubo de Buenos Aires, 2011), El sueño de una noche de verano adaptación propia del homónimo de Shakespeare (Teatro Shakespeare de Buenos Aires, 2014).

Dentro del marco operístico, estuvo a cargo de la regie del espectáculo La donna è mobile... y el hombre también, con dirección musical del Mstro. Fernando Albinarrate y la Mstra. Graciela Ulibarri (La Scala de San Telmo de Buenos Aires, 1994), de la asistencia de regie de la ópera La scala di seta del compositor Gioachino Rossini, con regie de Cecilia Ruiz-Posse y Carlos Branca y dirección musical del Mstro. Bruno D’Astoli (Teatro Avenida de Buenos Aires, 2005), de la regie de la ópera Suor Angelica de Giacomo Puccini, con dirección musical de la Mstra. Silvina D’Onofrio (La Manufactura Papelera de Buenos Aires, 2007/2008 – Teatro Leopoldo Marechal de Ramos Mejía, 2009) y la regie del espectáculo Zarzuela & Flamenco en El Colonial, con dirección musical de la Mstra. Alicia López (Teatro El Colonial de Buenos Aires, 2010).

En el área de la iluminación, estuvo a cargo del diseño lumínico del espectáculo de danza contemporánea Solita bajo dirección de Luciana Mónaco (Espacio Ecléctico de Buenos Aires, 2008 / Espacio Cultural Urbano de Buenos Aires, 2011), de la asistencia de iluminación de la ópera The Fairy Queen de Henry Purcell, cuyo diseño lumínico estuvo a cargo de Luis Pereiro, con regie de Lizzie Waisse, Dirección Musical del Mstro. Bruno D’Astoli y Supervisión General del Mstro. Jeffrey Gall (Teatro 25 de mayo de Buenos Aires, 2008) y del diseño de iluminación del espectáculo Ensayar-nos bajo dirección de Jorge Schwanek (Teatro La Mueca de Buenos Aires, 2011).

Dentro del ámbito cinematográfico, estuvo a cargo del coaching del lip-sinc del film El reto - High School Musical México (Disney International, 2008) participó como actriz en el film Siete Mares, ópera prima del director Marcelo Sánchez (Cine Teatro de Morón, mayo 2010) y, del mismo director, del film Requiem para un amor eterno (en rodaje).

Como docente, dictó cursos de especialización a teatristas extranjeros sobre el tópico Introducción a la obra de William Shakespeare (Buenos Aires, 2004), ofreció clases magistrales sobre Macbeth de William Shakespeare (para estudiantes de actuación de la profesora Felisa Yeni – Teatro Payró de Buenos Aires, 2000) y Ricardo III del mismo autor (para el grupo Texas - Montevideo, 2009).

Es docente titular de la cátedra Dirección III de la Licenciatura en Dirección Teatral en la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (Buenos Aires, actualmente).

Ofreció a su vez las conferencias El lado oscuro del clown con relación a su experiencia en la dirección de Ricardo III, en conjunto con el actor Jorge Costa en la Universidad de Palermo (Buenos Aires, 2007), Shakespeare en Imagen con relación a la dirección de Sangre, Macabra Parodia Trágica De Una Muerte Erótica en la Universidad de Palermo (Buenos Aires, 2008), Introducción a Romeo y Julieta en la Escuela Shakespeare de Buenos Aires (Buenos Aires, 2008), Shakespeare y el teatro popular, las representaciones en el Globe Theatre en la Escuela Municipal de Arte Dramático de Lomas de Zamora, Prov. de Buenos Aires, 2010).

Participó del Congreso Tendencias Escénicas 2014 en la Universidad de Palermo, con la ponencia La imagen en el teatro shakespeareano, sobre su experiencia en el montaje de La cicatrice che per sempre resta, basada en La violación de Lucrecia de William Shakespeare (Buenos Aires, 2014).

Dictó el workshop Un recorrido del amor al terror (de Romeo & Julieta a Macbeth) y participó como expositora de la master-class ofrecida sobre Hamlet junto a Sergio Amigo (Arg-UK), Penny Cherns (UK), Stanley Gotarski (USA) y Carlos Rivas (Arg), en el Centro Cultural Recoleta dentro del marco del II Festival Shakespeare Buenos Aires (Buenos Aires, 2012).

Ofreció el workshop Decir un Shakespeare en el Centro Cultural Recoleta y la master-class Shakespeare y su tiempo junto a Richard Twyman (UK) en el Teatro Shakespeare, dentro del marco del III Festival Shakespeare Buenos Aires (Buenos Aires, 2013).

Tuvo a su cargo los talleres de Shakespeare para intermedios y Shakespeare para principiantes en elTeatro Shakespeare de Buenos Aires (Buenos Aires, 2013).

Dictó los seminarios Actuar un Shakespeare, en el Teatro Británico de Lima, cuya producción estuvo a cargo de Hermanas Lamancha (Lima-Perú, octubre 2015, abril 2016 y setiembre 2016).

Ofreció junto a los directores de teatro peruanos Alberto Isola y Roberto Angeles, el Conversatorio Shakespeare por descubrir en el Teatro Británico (Lima-Perú, 2015).

Con motivo del aniversario 400 del deceso de William Shakespeare, ofreció la charla Shakespeare, el inmortal en el Teatro Británico (Lima-Perú, 2016).

También participó con el director peruano Roberto Angeles yel director y dramaturgo español Darío Facal, en Conversatorio Shakespeare hoy: una mirada internacional, en el Teatro Británico (Lima-Perú, 2016).

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